撰文 | 邱書婉 來源 | 界面藝術

顧奔馳成都修車技校，這個名字對于很多熟悉藝術、設計甚至是商業(yè)品牌的人來說并不陌生，他常常會以魔法般的方式將作品展現(xiàn)在不同場合里，比如宗祠、美術館、商場、田野、藝術中心、酒店、辦公樓、博物館、藝術園區(qū)、品牌體驗館、書店、公園.....給人帶來意想不到的想象空間。

而這一次，顧奔馳的作品再次出現(xiàn)在位于松江的云堡未來市園區(qū)內的藝術百代美術館，它是一件具有現(xiàn)代性和藝術張力的絲線裝置作品，名為《紅》。藝術家通過紅色滌綸絲線色彩結構的有序編織，試圖用作品來傳達一種精神的力量，并與本次《奮斗》展覽的觀眾進行情感互動。

作品成都修車技校：《 紅 》

作者成都修車技校：顧奔馳

時間：2021

尺寸：可變

類別：纖維裝置、滌綸絲線、不銹鋼釘、木方

《紅》是藝術家顧奔馳以莫比烏斯環(huán)為創(chuàng)作靈感，并選用他最喜歡的紅色滌綸線為材料最終完成的作品。他曾在很多空間創(chuàng)作過不同版本的莫比烏斯環(huán)作品，但每件作品都會和空間做最完美的融合，最終達到獨一無二的展示效果。

莫比烏斯環(huán)的概念是由德國數(shù)學家莫比烏斯在18世紀發(fā)現(xiàn)，顧奔馳曾一度被其中的數(shù)學性所吸引。因莫比烏斯環(huán)有著非常奇特的空間特性，把其中一端旋轉180度以后連接上另一段，形成的一個環(huán)，而原本紙帶正反面的概念就消失了，變成莫比烏斯環(huán)的紙帶只有一個面，就好像“正”“負”關系的抵消，這引起了他的一些哲學思考，在反復探求下，最終創(chuàng)造出了最具個人代表性的作品，并受邀在各種環(huán)境空間里進行創(chuàng)作，非常精彩。

莫比烏斯 VI 2018 尺寸可變

紅色滌綸線、木條 不銹鋼釘

陳家宗祠 寧波 象山

顧奔馳

莫比烏斯-愛的雙循環(huán) 2020 尺寸可變

紅色滌綸線、木條 不銹鋼釘

上海 寶龍藝術中心

顧奔馳

莫比烏斯-光渡 2021 15.5x12x3m

白色金屬框架、滌綸線、木條、不銹鋼釘

浙江 橫渡美術館

顧奔馳

莫比烏斯-雙循環(huán) 2020 尺寸可變

紅色滌綸線、木條 不銹鋼釘

上海 中華藝術宮

顧奔馳

莫比烏斯-虹 2020 尺寸可變

紅色滌綸線、木條 不銹鋼釘

昆明 光明璟宸藝術中心

顧奔馳

此次，為了完成這件定制作品，顧奔馳對藝術百代美術館的空間也做了很多觀察和思考，但在完成作品之后保持一種開放性的態(tài)度。他說，“除去視覺上的沖擊力的話，我更希望觀眾能夠從中得出各自不同的理解，不同文化背景和教育經(jīng)歷的觀眾觀賞，或許能夠由此產(chǎn)生不同的闡釋可能性?；蛟S某個觀眾更能夠聯(lián)系莫比烏斯環(huán)這個概念或是線索，從中產(chǎn)生出不一樣的聯(lián)想與寓意。這件作品在不同的空間中，或許也能產(chǎn)生出不一樣的闡釋。”

其實這已不是藝術家為云堡未來市園區(qū)里的空間環(huán)境創(chuàng)作的第一件作品，2019年他曾在這里參加過一場高規(guī)格的國際公共藝術展，創(chuàng)造的裝置作品《莫比烏斯》用上千根色彩纖維在空間中構架了一個莫比烏斯三角形的紅色世界，線與線之間的纏繞和穿插，隱喻著人與人、人與社會、人與宇宙之間交織的復雜關系。

莫比烏斯 落葉歸根 2019 尺寸可變

紅色滌綸線、木條 不銹鋼釘

云堡未來市

顧奔馳

顧奔馳出生于上海嘉定，從小喜歡書畫的他，是在一次意外的經(jīng)歷中遇見了心中的“它”。當時陪妻子去上海輕紡市場采購布料，琳瑯滿目的布料引起了他的注意，之后嘗試幾次用布料創(chuàng)作，但總覺得缺少點獨特性，再后來一家賣線材的店鋪闖入了他的視野，整個店鋪的場面空間非常壯觀，仿佛一見鐘情一般，從此開啟了與線結緣的藝術創(chuàng)作生涯。

但在這之前，他的人生可謂充滿了戲劇性。在成為職業(yè)藝術家之前，顧奔馳是在技校學修車，畢業(yè)之后做了工人、快遞員和廣告公司的美工，再后來機緣巧合進了一家日本設計公司做展示和專賣店的設計。他曾在一次采訪中說過，“回顧自己這三十年來所走過的路，總覺得是那么的不可思議。從鄉(xiāng)間的野小子到設計師，再到現(xiàn)在拋開一切從事藝術創(chuàng)作，覺得人生就象是一場又一場波瀾不驚的冒險。也許每一個人的青春都不因平淡度過，而我只是心存感激，感謝上蒼所賜予我的每一個禮物?！?/p>

選擇與線結緣，其實也引發(fā)了他對藝術的看法。線作為生活中十分常見的材料，如何用不一樣的手法去表達新的內容，這是引發(fā)他思考的地方，因為相比于傳統(tǒng)的藝術，畫山是山，畫水是水，繪畫可以寄情山水，抒發(fā)情感。但藝術發(fā)展到今天，應該去探索更多的可能性。就如同科學一樣，都是在探索這個世界，幫助人類拓寬某種認知。

創(chuàng)作中的顧奔馳

也正因為不一樣的人生經(jīng)歷，顧奔馳對藝術的理解和態(tài)度特別容易讓人產(chǎn)生共鳴。他非常認同安迪·沃霍爾的名句“人人都可以是藝術家”。藝術家作為藝術作品的生產(chǎn)者，在傳統(tǒng)觀念中好像是所謂的藝術的支配者，有著極高的話語權，但是到了現(xiàn)代，藝術觀眾的觀看參與也能構成藝術整體的一部分，而非被動的接受方，所以藝術家的主體霸權正在動搖?！叭巳硕际撬囆g家”即觀眾的觀看也在塑造藝術的形態(tài)。

顧奔馳的作品特別具有代入感。雖然他的作品是用較為抽象的線做視覺表達，但作品呈現(xiàn)在不同的場合里，總能傳達出一種只能意會不能言傳的力量感。這種力量除了材料本身所帶來的，也有觀看者的體驗融入。在談到藝術與觀眾的互動關系這點，他認為，“藝術可能本身就是屬于大眾的，特別是到我們這個時代，我覺得藝術不再是一個高高在上的、精英化的東西，不再是美術館式的、博物館式的，它更多的是一個全社會都能夠參與的事情。特別是在我們這個世俗化世界，所有的一切可能都是應該為大眾去服務的，包括藝術。作為一個平民化的藝術理念，應該更多的以某種娛樂性、參與性，體驗性、實踐性的方式來介入我們這個時代和社會?！?/p>

為大眾服務，平民化的藝術理念，讓顧奔馳選擇了把整個生活作為自己學習的老師，而不是歷史書籍中的某些藝術大師。因為他一直感恩這個時代，能給予很多機會去完成自己的想象，創(chuàng)造自己的作品。如果藝術能實現(xiàn)一種心愿，他說希望藝術能夠讓自己保持某種坦誠，成為某種真實的自我表達，做一個更真實的自己。畢竟很多時候，我們都是帶著面具生活在這個世界里面。

藝術家介紹：

顧奔馳，1979年出生于上海。擅長運用各種媒介，作品包括：影像、數(shù)字拼貼、綜合材料、空間裝置等。從2012年起，藝術家通過專注于運用材料、色彩在空間內的延展變化創(chuàng)作出一系列令人驚奇的作品。色彩和結構在他如同數(shù)學模型般精確的控制下被營造出富有張力同時極具秩序的美感。代表作品集：《構造學》、《光的彼岸》、《莫比烏斯》、《一噸彩虹》。其作品多次參加重要展覽，并被中國美術館等多家機構收藏。